青年戏曲男旦艺术家，中国艺术研究院戏曲学硕士，北京戏曲评论学会副秘书长，曾就职于中国国家京剧院，中国文化部中国文化志愿者，联合国世界和平基金会慈善艺术家，2015年7月在美国被授予国会纪念奖和休斯顿荣誉市民称号。 其幼习汉剧，2005年拜师梅兰芳亲传弟子李毓芳，后师从昆曲艺术家张继青、张洵澎、顾卫英等，是国内昆曲男旦复兴第一人，参加2014年APEC峰会演出，于2015年在国家图书馆文津雅集成立董飞昆曲艺术工作室。主演「坂东玉三郎•中日合作版」昆曲《牡丹亭》、圆明园皇家园林版昆曲《牡丹亭》等多部重要昆曲作品，并不断尝试多方面的跨界创作与创新探索。曾随中国文化部和北京市文化局出访过十八个国家和地区，演出足迹遍布世界各地。
戏曲并不是多么高妙，或者说是高居庙堂之上的艺术。对我来讲，戏曲就是一个修行的法门，是自己修身的渠道。2017年6月9日，青年戏曲男旦艺术家董飞来到七宝镇“修齐讲堂”，与我们分享《戏曲——源于生活延绵至今》。
我觉得戏曲来自于生活且高于生活，我们大家都知道戏曲演员在舞台上有水袖，水袖就是戏曲服装上那一尺三寸白绸子，这白绸子便是源自生活，也就是以前的水衣。戏曲演员通过长期的创作，将水袖表演艺术化，进而演变成戏曲的一种程式。
袖在我们生活中有很多的运用：为官清廉，我们赞誉其两袖清风；如果心有歹意，我们形容其袖里藏刀；若这个人有心眼，则叫袖内机关。有关袖的文化不是短期形成的，而是历代艺术家们通过在舞台上不断摸索塑造，在满足其生活功用以后，逐渐演化出水袖舞蹈演绎的功能——传情达意，并最终形成了一个固定的戏曲功法。水袖是戏曲艺术源于生活并在舞台上得到升华与美化的注脚和缩影。
对于我来说，戏曲并不是多么高妙，或者说是高居庙堂之上的艺术，它就是我修行的一个法门，是自己修身的渠道。我们讲古代有四艺，称之“琴棋书画”， 进而人生有九雅，“琴棋书画诗酒花茶玉”，我觉得这同样也是人生幸福的九重门，我们可以通过这些渠道来发现自我。以“九雅”中的茶为例，喝茶也是能够有一些人生感悟的，茶叶，从树上的一片新叶，经过阳光雨露，到被采摘下来，经过翻炒、烘干、杀青，发酵，加工成一片茶叶，再到在滚烫的开水中慢慢散发出茶香，你会发现它经历了一个复杂的过程。这好比我们每个人都在困难、困境、磨难、磨砺中逐渐发现自己，慢慢地，就像一片茶叶一样，在经历了那么多的磨砺之后，我们会在某一个瞬间，开始散发出属于自己的人生芳香。
撇开我取得的成就、荣誉和鲜花，最大的收获是我在学戏曲，演戏曲的过程中发现了自己。戏曲的化妆需要两个小时，经常有朋友说，戏曲那么复杂，为什么不可以用一个假发套直接戴上去？我说不是不可以用这些方式取代，而是因为戏曲演员通过这一整套的准备，经过这一系列繁琐的步骤，他可以进入角色融入情境，可以拥有足够的状态去刻画他所需要表现的这个人物。这有些类似于品茶，由沏入道，进而形成茶道。
每次演《牡丹亭》的时候，我都希望给大家带来三重境界。第一重境界是将观众带入到主人公杜丽娘的心境，展现她在游览花园时看到百花盛开却无人欣赏，并由断井颓垣想到自己空有美好青春却无人重视的伤心之意。第二重境界是将观众带入作者汤显祖的内心世界，作者觉得情之所至，是可以超越生死的。这也是为什么他在《牡丹亭》里描写了杜丽娘起死回生结成美好姻缘的故事。第三重境界是感受到戏曲表演的魅力和文学的魅力。我们每个人都有自己的理想，都有属于自己的姹紫嫣红，也会遇到因困难而一时无法超越的时候，在我们感叹故事人物的人生际遇的同时，也提醒自己要不断修行，创造更加美好的生活。
《牡丹亭》不仅仅是一出昆曲，里面蕴含着中国文学的力量，以及文学家的伟大思想。我们希望通过表演，展现中国文学、曲辞、音乐，以及舞台演绎的独特韵味，让大家感受到中国戏曲的魅力。或许你不一定会成为戏曲爱好者，但是通过某一次的看戏，可能在你的心里就会种下一颗戏曲的种子，在将来的某一时刻，当你听到琵琶声的时候，或许就会勾起乡情，回味起属于自己的记忆。这就是戏曲在个人修身养德、齐家守道，在社会文化、群众文化中所起到的作用，其美教化、移风俗的社会功用正是戏曲能延绵至今的一个重要原因。